Визуализация невидимого

20-й век - был веком рождения символов. При взгляде на пацифик, свастику или красную пятиконечную звезду любой считывает, сглядывает огромный пласт информации, который иным способом пришлось бы расписывать на несколько томов.

Впрочем, конечно, символы существовали и раньше. Допустим, распятие, полумесяц или могендовид (Маген Давид). Или гербы городов, родов и королевских домов. Разница только в том, что это был довольно ограниченный набор религиозных и светских символов. Первый шаг в сторону «символизирования всего» сделал Делакруа в 1830 году, символизировав французскую революцию и свободу.

Промышленная революция и реклама за прошедшие два века распространили символизм практически на все стороны жизни человека. Видя три полоски или росчерк крыла на кроссовках, мы моментально считываем заложенные характеристики и качество. Видя эмблему на капоте, мы уже довольно точно можем представить себе характеристики автомобиля. Флаги, например США, так же уже не столько государственный атрибут, сколько символ, как впрочем, и знак доллара.

Работа с невидимым пронизывает все стороны жизни человека 20-го века, начиная от «подсознательного» Фрейда и заканчивая квантовой физикой или строением атома.

В изобразительном искусстве 20-го века происходило то же самое - визуализация невидимого. И поиски символов для его изображения. Особенно это заметно в плакатах и карикатурах - основных визуальных направлениях 20-го века, после рекламы.

И если плакаты визуализировали некие призывы, а карикатура визуализировала скрытые пороки и мысли, то реклама визуализировала успех или благополучие.

И если 20 век - это век рождения символов, то 21-й век - это век символов.

Одним из современных художников, тонко почувствовавших это изменение, является Татьяна Соколова.

Вот, что говорит сама художник: «Современные люди не хотят читать. У них нет на это времени. Они максимум просматривают картинки в фейсбуке и инстаграме. Видео в ускоренном режиме. Рекламу. Поэтому зачастую я использую те же самые плакатные краски, чтобы привлечь внимание своего зрителя. Ироничные, порой кричащие картины - это своего рода призыв к человеческому мозгу, ключик, чтобы начали вращаться шестеренки.»

Посмотрим на ее картины именно в этом ракурсе.

Например, «Journey of brain».

Мы видим условную лодку в условном бескрайнем море и два человеческих мозга, которые гребут в этой лодке.

Один из искусствоведов отозвался об этой картине как об эклектике, пусть и забавной… А вот неискушенные обычные люди моментально считали этот символ (или плакат, или карикатуру). Несколько болгарских СМИ моментально использовали эту картину для статей об утечке мозгов, иммигранты увидели в этой картине себя, а счастливые семейные пары - свое совместное создание семьи.

И все эти три слоя, безусловно, присутствуют в этой картине. Нужно лишь иметь мозги, чтобы это увидеть.

Художник прекрасно понимает, что этот символ вечен. Поэтому - это не рисунок, а картина стандартного музейного формата. В Интернете это, конечно, не видно, но важен посыл художника. И как картины переживают художника на стенах музея, так и проблемы иммигрантов, проблема утечки мозгов, вопрос создания счастливой семьи, когда двое гребут в одну сторону, - вечны. А художник оформил эти вопросы в виде символа, придав им тем самым философскую окраску, зафиксировав эти вопросы, побуждая зрителя оставаться в этих вопросах, рассуждать о них.

Мы не воспринимаем символы осознано и всерьез, считывая их полуподсознательно. Нам кажется, что это нечто совершенно обыденное, вроде колеса. Однако стоит задуматься над тем, насколько гениален был человек, подаривший нам такую замечательную вещь, как колесо.

Конечно, не все символы художника могут быть одинаково ясны или легко считываемы. Точно так же как пока не все считывают символы криптовалют или флаги государств, или даже символы международных организаций. Однако постараться стоит. Смешивая в своих картинах лаконичность плаката, иронию карикатуры и философию высокой живописи, Татьяна Соколова визуализирует новый язык 21 века - язык символов.

Разве мы не обсуждаем «ватников» или «couch potato», не попадаем в зависимость от телевизора, вернувшись с работы, не сидим тупо на диване, щелкая каналами? И разве нам не уютно в этом диванном телемире? Как и на «In front of the TV (Family portrait)» - семейном портрете перед телевизором Татьяны Соколовой?

Но не всегда символ считывается так легко и просто. Впрочем, мало кто из нас действительно задумывался о значении таких символов, как распятие или шестиконечная звезда (Маген Давид). И даже гораздо более простая символика национальных флагов или торговых марок нами фактически не рефлексируется. А напрасно.

Живя в эпоху символов, неплохо бы понимать, что эти символы означают и какой смысл, какие смыслы стоят за ними.

Символическая живопись обманчиво проста для понимания. Возьмем, например, картину Way (Путь) художника Татьяны Соколовой.

Что мы здесь видим?

Распятие? Дорогу с перекрестком? Выбор пути? Крест, который женщине приходится нести всю жизнь в патриархальном мире? А может быть все это сразу?

И в этом сила символа. Он впечатывается как клеймо, и наш мозг продолжает его анализировать еще много времени, после того, как мы покинули музейный зал.

Или посмотрим на другую картину. Вроде бы примитивную и простую. На изображение туфли («Shark-shoe»).

Вроде бы, ну что тут такого? Куда уж примитивнее? Но это только на первый взгляд.

Мужчины вряд ли догадываются, но женщины знают отчетливо до боли, что красивые туфли иногда ощущаются их ногами как тюремные колодки, как туфельки китайских принцесс, сжимающие кости.

Впрочем, мужчины тоже легко считают в этом символе «акульи» запросы некоторых дам.

Конечно, в этой картине доля иронии несколько больше, чем доля философских рассуждений, что, впрочем, не умаляет ее достоинств.

А вот другая символическая картина Татьяны Соколовой крайне далека от какой бы то ни было иронии. Она мрачна, как и весь 20-й век.

Картина называется «The premonition of Munch (Portrait of the XX century)» - Предчувствие Эдварда Мунка или Портрет 20-го века.

На картине изображена фигура с полотна «Крик» («Skrik») Эдварда Мунка, написанного на рубеже 19-го и 20-го века. И хотя сам Мунк толковал свое полотно иначе, художник Татьяна Соколова увидела и изобразила фигуру, уже саму по себе ставшую символом 20-го века на фоне другого символа - ворот концентрационного лагеря, лагеря смерти Освенцим. Совмещение ужаса на лице персонажа с картины Мунка и символа геноцида дает весьма мрачный и правдивый портрет 20-го века.

Разумеется, Освенцим был выбран лишь как один из наиболее узнаваемых символов из череды катастроф 20-го века, начиная с геноцида армян турками, всех народов, оказавшихся внутри СССР в ГУЛАГЕ, геноцидов в Китае, Камбодже, Руанде, двух мировых войн и их жертв.

Если мы вспомним, как зарождалась письменность, то заметим, что многие буквы изначально были вполне визуальными символами. Это касается как привычных нам латиницы или кириллицы, так и японских, китайских или египетских иероглифов.

А сейчас мы читаем эти символы как буквы или слова, но не как символические картинки.

И художник 21 века пытается символическими картинами изобрести понятный для всех художественный язык. Символическое эсперанто 21 века. Конечно, эсперанто знает не так много людей в мире, египетские иероглифы умели читать лишь писцы да священнослужители… Однако надо хотя бы попытаться. Ведь даже древние египтяне старались отдать своих детей в обучение чтению и письму иероглифов, понимая как это важно.

Современное искусство (именно искусство, а не товары из сувенирной лавки) - это язык, а не услаждение взора вельможных особ и не комикс для прихожан на стенах собора. Современное искусство вполне сравнимо с фундаментальной наукой, которая работает с незримым атомом, вирусами или столь же невидимыми громадными черными дырами. Современное искусство работает с незримой душой, с незримым подсознанием, с тем в человеке, что делает человека человеком, что отличает человека от камня или таракана.

И современное искусство не многим проще современной физики или философии. Но как современный мобильник или автомобиль начинается с фундаментальной физики, а гражданские свободы и права с фундаментальной философии, так и современный человек немыслим без понимания им современного искусства. Конечно, если он хочет быть человеком 21 века, а не застрять в своем развитии на уровне средних веков и инквизиции.

Ян Рёскин